主持人：我想把这个给王中军先生了，王先生投资了这么多的电影，有的人认为艺术片，创意片，我想很多人带着创意来找您，您怎么识别这是一个不错的想法，您愿意给他买单？

　　王中军：我昨天刚参加完百花奖电影的发言，今天来的时候，现在还没有到发言的时候，就她这个事儿吧。我觉得基本形成不了什么矛盾，这是我投资的风格，宁瀛的戏我也投资过，也是我们第一部文艺片，当时认为规模小就是文艺片，不知道这个规模是谁划的，作为我来说，投所有的戏都是商业目的，有的是为了票房，直接赚钱，有的是为了发现一个新导演，可能说这个戏赔钱了，我也不在乎，我的目标是发现新导演，有的戏像刚刚上映的《宝贝计划》我觉得更简单，成龙的戏我没有投资过，我觉得投资一个，我原来觉得成龙绝对大戏什么的，你说我为什么非要投资成龙的戏，你像刘德华我拍过很多部了，成龙是大明星，我为什么不拍呢，拍的时候前提是很多人告诉我这个戏肯定不赔，所以我才拍的。我有时候开玩笑，我说《夜宴》10万平米的全景都是实木地板，第一我不知道实木地板多少钱，但是这么大的摄影棚，10万平米都是实木，极其的奢华，我投这么多钱拍这个戏，给了小刚，小刚愿意拿这个钱给叶锦添，我回过来说为什么这样做，小刚说叶老师喜欢就弄吧，但是这个东西和我没有直接的关系，我个人认为投资和导演之间，它之间是没有那么多的矛盾，我觉得现在唯一的规矩就是咱俩说好了你完成了我的品质，卖好卖不好是我的问题。我觉得我们《夜宴》上映，我觉得美术我特别的满意，我是学美术的，我觉得叶老师想象极为丰富，里面有两个灯，非常的抢眼，那两个灯我已经拿回家了，怎么拍，媒体对我们的负面也很大。

　　主持人：但是票房好啊？

　　王中军：对，这么多人骂的时候，冯小刚已经在东北开了第二部戏了，所以我认为我们已经翻了一页。

　　主持人：这里面有很有意思的现象，现在很多的艺术家说商业对我们的创作有很大的干扰，但是我们回顾一下，19世纪中叶之前，艺术家都是被有钱、有权的阶层养着，如果没有他们的话，我们肯定看不到圣彼得堡教堂和很多的藏品，但是真正的艺术家今天要谋生路，艺术家要完成您的创意，你要自己寻找财力上的支持，这时候艺术家开始抱怨商业对他们的创意、创新都产生了很大的干扰，到了二十一世纪，我们今天商业和艺术在创新这件事上有没有可能谋求合作。

　　王中军：我觉得艺术家的抱怨就是一个架子而已，我觉得心里不抱怨，我觉得现在的大艺术家们还是很多人养着，就是养的方式不一样了，原来是皇家，现在没有这么强势的藏家了，我是艺术品的藏家，某一个大画家我养百分之一，但是现在咨询的问题，藏家非常的分散，所以可以不为他们考虑，我就是画自己的东西，你喜欢不喜欢，有人买就可以了，回过头来算这个看您怎么算，但是现在很多人的收藏不一定只是为了收藏，可以买一个画，我记得当时我卖了一个画，大家都来祝贺，说卖了150多万美金，是陈丹青了，中间有人说，收藏不牛，牛的是收藏一个画家，又卖了一个高价，这才牛。我觉得这个和我养陈丹青没有关系，我觉得我的买卖是帮助艺术家更确定他的商业地位和艺术地位，但是他分散了，和十九世纪，我觉得那个时候最大的收藏家是皇宫，现在的年代在变，艺术导演和商业导演不见得是投资人养着他们，这个关系是互相关系。

　　现在基本是合作，不存在谁养着谁，我觉得导演有时候是我的衣食父母，导演经常想王中军是我的衣食父母，换句话说没有这些导演，我们怎么办，我来的时候以为是谈房子呢，原来一直在谈电影。

　　主持人：我想知道张兰女士您的想法，我知道您这些年一直创造视觉和味觉之间的关系，我想知道您这方面的想法？

　　张兰：我认为创意就是创造一种主义，我创造的是美学主义，就是刚才讲的视觉、听觉、味觉是综合的，要达到美学主义，首先要在视觉上，环境视觉等等，在创意这方面，我认为一个艺术家也好，还是企业家也好，肯定他是，我从小骨子里就有不安分的元素在里面，正因为小的时候没有这么好的条件，吃糠咽菜，忆苦思甜，但是一旦迸发的时候，骨子里有一种血在流着，我的父亲也是北京大学的教授，当时也打成了右派，骨子里就有建筑的热爱，以前人们认为食文化，没有提到文化里面，只是吃饱、穿暖，随着社会的进步，88年我出国留学，有了见识，骨子里的追求有就迸发出来了，91年就从事这个行业，在这个里面吃尽了苦头，但是本着对行业的追求，艺术的追求，还是做到今天。从创意方面，从我第一家餐厅，我就非常注重创意，第一家做餐厅的时候我的资金不够，但是我也要有好的创意，所以我去四川砍了竹子，在上面我亲自画的画，在那个年代是很自然的创意，取得了商业的成功。这个就是说这个价值是既获得了商业的价值，也获得了对艺术的追求的价值的体现。

　　主持人：我想知道您一系列的餐厅做下来，您每次做一个新的餐厅的时候，每次的灵感是从何而来？

　　张兰：我把自己说成是一个艺术家，我觉得也不为过，因为我们都是做一些形式的东西展现给别人，我觉得我们这类人，好象都不太善于言表，都是迸发式的，这种创意不是说蓄谋已久的，或者是按部就班的，我有一个规划等等，不是这样，我觉得创意是内心的东西，当内心迸发出来的时候，就怀着一种激情创作，当第一个作品出来的时候，你用一种欲望，总觉得不完美，所以就到了第二个作品，我跟导演有一点区分在哪里，我从88年一直到今天都是自己奋斗，我在资金上没有限制，所以我在创作的时候就非常的随心所欲，比如说这次的蓝会所，我想做一种美食主义，创作一种主义，做成美食主义我就是比较喜欢艺术、绘画，我希望有一个怪才并不是说我崇拜这种，我觉得和我一样，突发性的比较多一些，而不是说有规律性的，所以我想尝试一下。

　　经过两年的谈判，他希望有一个创作东西被人群认可，有人支持他，他有一个不被人限定的东西能不能做到，所以当我们一拍即合，我不限定任何的创作，所以在创作的过程当中，比如说我们的包房是柜画，我对这个还是很有兴趣的，他非常的开心。我觉得创意这个东西不是既定的，没有目标性，也没有规划，而确确实实是大师的迸发，比如说飞利浦，他觉得在设计的过程当中，一次一次的迸发，我一次一次的支持他，资金就要跟上，因为我们一拍即合，每一次我的创意，他的创意都是恰到好处，但有一点，刚才中军说了，他的水晶灯拿到家里了，我是从家里往餐厅拿。

　　主持人：我从您的一系列作品里面还有一个感受，你的俏江南和宁瀛的电影代表了两个阶层，你们认为到今天创意已经分阶层了吗

　　张兰：我觉得今天为止没有什么阶层了，我觉得在2000年来以前都可以分出阶层来，我认为到今天，比如说昨天我的兰会所，可以说在过去的话，那是一个上流的社会才可以光顾的地方，才可以收50万会员飞进入了地方，我认为今天无论是房子也好，我经常和装修的工人交流，他们生活在最底层，我想把这个作品展现给所有人体会，有一些人可能稍稍的受到高等教育，今天在座的各位这样的，都是很有品位的，从另一个角度看，可能觉得富丽堂皇，但是都是美的东西，我觉得美的东西是不分阶层的。

　　主持人：宁瀛呢，您认为这个角度存在吗？

　　宁瀛：我的意思一直在导演里面，所以我的思想没有在这里。

　　张兰：我觉得她拍的片子比较表现平民的，我觉得做导演她也是拍这个片子来影响这个社会，所以我觉得也没有考虑阶层。

　　宁瀛：我觉得难说，这个实在和我的创作思维离的太远了。

　　主持人：张兰我想问您做一个很好的作品，您希望和大家分享，那么您觉得怎么样能够让在这中间有所体验的人有所满足呢？

　　张兰：我每次都是想做没有想到的东西，首先给人一种震撼，一种美的窒息，每次我都是想这样的。所以我现在在想下一个窒息是什么！

　　王中军：这是对自己要求比较高的人。