酒店最重要的当然是它房间的功能性

JIA精品酒店大堂的设计融合了东西不同风格

　　本报记者 王瑾

　　“‘气派’是我在工作中听中国业主讲到最多的词，我之前做一个国际连锁酒店在中国的案子时，他们对于酒店大堂就有此要求。这个酒店项目在成本分配上，大堂的施工造价占了很高的比例。在我看来，酒店最重要的当然是它房间的功能性，大堂即便有着华丽的装饰和惊人的层高，也无法为酒店住客提供什么便利。”

　　建筑师Jonas从瑞典来到中国从事设计工作近4年了，但是至今还是会在工作中遇到很多让他难以理解的事。他说的并不是个别现象，上海许多国际五星级酒店的大堂层高就有普通层高的三倍，从设计的角度来说，要实现这种“气派”不但花销巨大，也造成了空间的浪费。久而久之，Jonas渐渐认识到，这就是所谓的“中国特色”，就像一般中国人都会把最好的家具用在客厅。

　　从对设计师的采访中不难得出一个结论：业主定位人群，设计师把握审美，但是设计师却没有太多机会与消费者直接接触，而是通过业主的调查与多年经验得到一个市场定位，继而进行设计。

　　在这样的三角关系中，必然出现的现象，便是设计师向市场妥协。曾设计过上海外滩三号、北京黄埔会的如恩设计创办人Lydon在接受采访时表示：“回顾历史，中国经济曾经十分颓靡，所以国人对于新事物的喜爱应该不是大问题，我担心的是人们面对愈加奢侈的生活方式，却淡忘了生活的真正意义和目的，这才是最重要的。” 而作为业主，虽然也在乎“生活的意义”，但考虑更多的还是市场方面的问题。

　　成功元素：本土思考升级

　　高端消费向来具有浓重的舶来味，这些西方理念在中国逐渐脱离水土不服的同时，舶来文化开始向中国风格靠近，设计师愿意尝试在设计中加入更多、更精化的本土思考，以避免让高端消费场所变成全球“样板间”。

　　“其实不管在哪里，人们心底里的渴望都一样，因为我们都是唯物主义者。”Lydon说，“但是现在全世界的这种高端消费场所设计的普遍性有点吓人。”

　　上海JIA酒店的股东Yenn Wong也认为，上海是一个很精彩的城市，但却缺乏一些有个性的选择。

　　包一峰,沪上时尚圈名人，这些年来对高端消费场所一直兴趣不减，设计特色是他选择的要素之一。对于设计风格，包一峰有着明确的个人喜好：“我喜欢ART DECO的风格，或者说是上海DECO。过于中式或者过于西式的设计我都不爱。因为我觉得单一纯粹的风格很容易让人厌倦，而且在设计上难以到达极致。” 他说JIA就很对他胃口。

　　来自香港的AFSO对JIA的设计其实具备了商业设计的理念。它一方面迎合了国内高端消费人群看重“名牌”的现象，房内配置最新家庭影院式娱乐设备及通讯科技，以及出自名家设计的名贵家具：Knoll、Minotti、Moroso、Hans Wegner，照明则采用意大利的Flos为主打品牌。但在设计风格上，却并没有盲从国内一些空洞的追求“大气”的高端消费喜好。

　　主设计师Andre Fu的大堂设计以中式风格为主。宾客步入大堂，迎面而来的是精心设计的瀑布式摆设。摆设由一大片古董鸟笼组成，由两层楼高的天花板悬垂而下，与置于其下的波浪形黑釉雕塑遥相呼应。陈年橡木地板与印有浪漫刺绣图案的布艺墙饰，营造出独有的“家”的感觉。

　　“我喜欢在那些设计酒店或是会所试营业的时候就去体验一下，因为一旦这些地方变成一个大众消费场所我就失去兴趣了。”包一峰同时表示，私密性是高端消费场所必备的要素之一，他觉得这种对私密空间的要求并非是舶来文化，“过去，中国的大户人家其实都不抛头露面，而是喜欢在自己家里跟朋友小聚，比如举办堂会。”

　　对于这一点，M1NT董事总经理Derek Muhs告诉我们：“我们的设计本质上是适应当地文化和品味的，我们设法撷取东方文化的精华并混合西方文化的影响。于是诞生了Manhattanesque loft风格的俱乐部。它有一个很长的开放式酒吧区域和一排VIP包厢，使客人在享受私密环境的同时仍然处于活动的中心。”其实，像M1NT这样在全球有多家店面的国际型会所，在保留国外原有设计的同时，也在细节上更加迎合中国市场，比如他们让M1NT的员工全都穿着上海时装设计师陆坤特别设计的制服。

　　寻找日本或香港的设计师来做设计是国内那些谨慎的业主惯用的手法——这些设计师对东西方的文化差异有思考，同时也了解市场的需求。颇具代表性的便是由日本建筑大师矶崎新亲手落笔，以中式古朴结合日式简约，再加以西式现代元素打造的“十乐”。这间高级会所运用宋代文人雅士所崇尚的质朴生活方式解决了“精神消费”的问题。矶崎新在这间会所的外墙上采用了青木纹石，配合周边所种植的翠竹，营造出中式古典韵味。

　　“我的脑海中总会出现古今巧妙结合的构思，将人文巧妙融入到自己的作品中去，成就了当下流行的设计理念。”负责室内设计的林宜蓉毕业于台湾大学历史系，她说：“十乐的内部设计上通过下挖一层，展现出具有现代感的三层式建筑，又巧妙地开辟出中庭户外造景，展现中式庭院的设计理念。会所内处处可见水景设计，水瀑、水流，甚至墙身装饰也多用古画中的水波纹样。此外，毛笔形的装饰柱、手工镶嵌的木纹门、书院顶部的动感白云等装饰细节也让人玩味。”

　　争取主权：设计师的平衡技

　　在上海做建筑师的Ray，工作多年来也设计了不少酒店及会所。他认为这种中西设计观念的差异其实是自上而下的。在国外，设计师也许觉得，如果这种风格的建筑已经有了，那么没必要再竖一栋，但是在中国，政府却有意寻求设计风格的统一。“如果你要在上海的法租界设计一栋建筑，除了ART DECO之外可以选择的设计风格其实不多。因为从政府部门到业主都觉得ART DECO才是海派建筑的特色，要求设计师也尽量走ART DECO路线，却没有认识到盲目复制这种风格其实早已没有特色可言。”

　　因为政府或者业主的这种统一化思想，消费者也往往做不出具有特色的选择。Ray说：“就像现在做家装设计的，十个业主中有八个都想要地中海风格。”尽管如此，Ray觉得设计师还是可以传达自己的理念，只是可能要更多体现在细节上。

　　很多设计师在满足客户的同时，也会非常看重自己的主权。Lydon对此直言不讳：“我们通常不会马上答应做一个项目，事实上我们经常约见业主，只是为了确认我们双方拥有同样的思想倾向。这听起来有点傲慢，但是如果最终业主不满意，设计师也不开心，那到底什么才是最重要的？生命很短暂。我服从客户的需求，但是客户必须对设计师表现应该有的尊重和听从，否则真的没有必要付钱给我们做设计。我们不是画图的“妓女”，我们也不渴望成为这种人。”

　　虽然现状常常让设计师们感到尴尬，设计工作却还是不能不做。巧妙地平衡业主想法与自身理念已经是在中国做设计必要的技巧。

　　玻璃池赋予外部庭院的结构以新的生命力，使客人在不受打扰的餐室用餐的同时能够看到外部庭院；木结构的楼梯连接地面并延伸至出口，每一个出口都点缀着古董器皿；昏暗的包间与一楼空旷的大厅形成鲜明对比，通体白色的大厅与鱼型花纹的石板地面相得益彰——就像获得诸多设计奖项的北京黄埔会，很多人觉得这家高级中餐厅的设计方——如恩设计这次是找到了设计高端消费场所的钥匙，而Lydon却表示：“寻求高端商业空间设计的解决方案并不是我们的最终目的。我认为这更是一次从建筑角度针对我们所感兴趣的层次、材料、光影和比例的实验。虽然，人们对于她的评判角度跟我们并不完全一样，不过我还是很高兴看到这个作品为社会所接受和认同。”

　　对Lydon来说，这个项目最大的困难和成功之处就在于它打破了人们对传统中式餐厅的理解，“常见的中式餐厅有明亮的灯光和主题鲜明的环境，却缺少对空间的设计。我们改变了它，达成了我们想要的。”